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Wednesday, May 25, 2016

El artista que te morías por ver en nuestro país.

El artista que te morías por ver en nuestro país.



¡Anish Kapoor llega al MUAC!

Este artista indio expondrá sus obras en el MUAC del 28 de mayo al 27 de noviembre (aún sin confirmar), no siendo la primera vez que expone en nuestro país ya que expuso en Zsona MACO este año, no deja de emocionarnos la noticia.

Anish Kapoor es uno de los escultores más importantes de su generación: el uso de material reflejante en sus más famosas esculturas, devora al que las observa y provoca reacciones.

Aunque ahora sus obras se usan más como fondo para selfies o ganar likes en Instagram, provoca justo lo que él quiere: atraerte como polilla a la luz. Pero existe otra vertiente de su trabajo que alude más al cuerpo humano y es casi viscoso, aunque a las personas no les gusta, provoca y ese es el objetivo.















Tuesday, March 29, 2016

Las 10 mejores películas mexicanas de lo que va del siglo.

Las 10 mejores películas mexicanas de lo que va del siglo.


¿Has estado frente a la computadora viendo todo pero sin ver nada? Para las tardes así, tenemos estas 10 recomendaciones de cine nacional.

1. Bajo California.

Dirigida por Carlos Bolado y protagonizada por Damián Alcázar.

Cuenta la historia de un artista que viaja al norte de la República Mexicana para conocer sus raíces familiares. En el trayecto, atropella a una mujer, lo que cambia el objetivo del viaje radicalmente. 
Es una pieza estéticamente atractiva gracias a Abraham Ceuzvillegas y Sebastián Rodríguez, que gira en torno a temas como la complejidad de las relaciones personales y la muerte.





2. Segundo Siglo.

Dirigida por Jorge Bolado y protagonizada por Martin Lasalle.

Un actor de cine debe llegar a Irlanda y para lograrlo debe recorrer distintos destinos, México entre ellos.
La fotografía en blanco y negro, la voz en off de mujeres de distintas edades, las animaciones hace que la película se despliegue sin tropiezos en una serie de recursos técnicos. Sin duda una cinta experimental y arriesgada.




3. Temporada de Patos.

Dirigida por Fernando Eimbcke.

Tres adolescentes que viven en una unidad habitacional en Tlatelolco idean diferentes maneras de combatir el aburrimiento sin darse cuenta que estas actividades terminarán por sacar sus verdaderas personalidades. 
Eimbcke muestra su impresionante capacidad de crear un ambiente cinematográfico en uno de los lugares más emblemáticos de México con el movimiento de una cámara.




4. En el Hoyo.

Dirigida por Juan Carlos Rulfo.

Este es el segundo documental de Rulfo, que registra la construcción del segundo piso del Blvd. Manuel Ávila Camacho de la Ciudad de México. Pero no es el documental habitual, elabora un relato que deambula entre lo periodístico, lo poético y lo ficcional.




5. Luz Silenciosa.

Dirigida por Carlos Reygadas.

Cuenta la historia de un hombre casado que se enamora de otra mujer, el ritmo del largometraje nos muestra claramente los sentimientos de los personajes que viven en una comunidad menonita en el norte de nuestro país. Esta película se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.




6. Parque Vía.

Dirigida por Enrique Rivero.

Beto es un hombre pobre que cuida una casa adinerada. El hombre ve su supervivencia amenazada cuando le dicen que prescindirán de sus servicios. Esta película reflexiona acerca de la tensión entre las clases sociales en la Ciudad de México.




7. Alamar.

Dirigida por Pedro González-Rubio.

Jorge Machado es un hombre que decidió vivir en el mar a pesar de que su hijo y esposa viven en la capital italiana. ¿Qué sucede cuando su hijo decide visitarlo?

Este filme resulta sobrio, basado en el amor, los desencuentros y la separación.




8. Verano de Goliat.

Dirigida por Nicolás Pereda.

Esta película es como una recopilación de varias historias que no están necesariamente relacionadas entre sí, lo que sí es que todas tienen en común que suceden en Huilotepec, Puebla.

Esta cinta funciona recursos documentales y ficcionales, de algún modo se hace una reflexión del cine a través de cine. Con iluminación natural y cámara en mano, es un ejercicio que se relaciona en buena medida con los propósitos realistas de cinematógrafos emergentes, como los de Corea del Sur, Irán o Rumania.




9. Miss Bala.

Dirigida por Gerardo Naranjo.

Laura Guerrero, quiere protagonizar un concurso de belleza, y lo hace pero patrocinada por el narco mexicano. 
Desde la perspectiva de Laura, el relato revela la manera en que operan los grupos de delincuencia organizada, a veces en conjunto con el gobierno de nuestro país. 

Esta cinta se proyectó unos meses después de que se diera a conocer la historia de Laura Zúñiga, Miss Sinaloa que presuntamente estaba involucrada con el narco.




10. Heli.

Dirigida por Amat Escalante.

Si el señor Escalante tiene una cualidad, es que cada que hace una película, es mejor que la anterior y por eso Heli es su filme más destacado.

La hermana del personaje principal tiene un novio que es militar, a quien asesinan tras robar unos paquetes de cocaína, a Heli también lo inculpan pero sobrevive. No obstante su familia sufre un accidente. En el filme se muestran paisajes hermosos que paradójicamente resultan tristes e inquietantes.

















Tuesday, February 2, 2016

¡No te pierdas la Visual Arts Week México!



¡No te pierdas la Visual Arts Week México!


Para incentivar la cultura y la creatividad en nuestro país, la Visual Arts Week México volverá a tomar las calles y monumentos más emblemáticos de la CDMX, será una gran demostración de color y tecnología.



36 artistas de 17 países participarán exponiendo su arte y permitirán a los habitantes de esta ciudad admirar de manera diferente lugares a los que ya están habituados.



Destacaran piezas de gran tamaño, video mapping y técnicas de arte interactivo. Aunque las fechas aún no están confirmadas, las redes sociales del evento afirman que se llevará acabo el mes de noviembre. Ya les haremos el update, mientras, te presentamos a algunos de los artistas que se presentarán para que escojas a dónde quieres ir primero.




Liz West, expondrá en la explanada de Bellas Artes "An Additive Mix"


Es una instalación de tubos fluorescentes y espejos que dan un efecto infinito.




Miguel Chevalier, en el Museo Nacional de Arte, "Ola de Pixeles".

Es un tapete de luz gigante que proyecta figuras de colores en el piso, el artista incluirá algunos patrones relacionados con la cultura mexicana, como un caleidoscopio interactivo.



Emmanuele Moreaux, en la puerta de los Leones, "100 colors".

El artista busca provocar emociones a través de los colores y sencibilizarnos con nuestro alrededor. 






Quarso, en la Plaza de Río de Janeiro, "Kouros".

Son cinco módulos multimedia donde se proyectan figuras de luz y música cuyo objetivo es crear sinergia con el espectador y la música. Cada uno tiene un motivo y una interacción diferente y especial.





Peak Time Lab, en la Alameda Central, "White Hole".

Es toda una poesía visual y tecnológica.

Es una escultura interactiva con arte lumínico que a parte funciona como instrumento musical cuando el público la manipula.







Monday, January 18, 2016

Cambridge.

Cambridge.




De nuestro proyecto One Minute Story, les compartimos esta historia, con ilustración de Dano Riv.



Me mudé a Norwich en el Reino Unido, un pequeño pueblo bastante tranquilo, el viento soplaba y tenía muchos ríos y bosques, un lugar perfecto para inspirarme y para que mi hijo jugara y creciera tranquilo, tenía todo lo que necesitaba, a mi familia y una ciudad tranquila donde ellos estarían bien y yo podría trabajar mis pinturas; mi esposa consiguió un empleo en el mercado local, todo iba bien.
La verdad es que no me considero un buen artista, pero me he hecho algo de popularidad entre las personas de Norwich, la gente habla de mi trabajo y les gusta pero claro no se puede comparar con el del maestro Leonardo Da Vinci, pero tengo bastante trabajo y me pagan bien por ello. Puse un pequeño estudio en mi casa, la gente me visita más para que les haga retratos, todo iba bastante bien y éramos muy felices hasta nuestro tercer año viviendo ahí. Fue cuando todo empezó.
Antes de mudarnos para acá mucha gente me advirtió de la desaparición de niños, algunos familiares preocupados me pidieron que no lo hiciera por el bien de mi hijo, que había brujas que los raptaban para sus hechizos y adoración de demonios.
Brujas, esos seres sólo viven en las mentes débiles, mentes que no están ocupadas en nada realmente importante.
Un día un caballero se presentó en mi estudio, parecía un hombre muy rico, con una mirada imponente, pareciera que te podía quitar la piel solo de verte, alto y vestido con mucha elegancia, sombrero de copa, guantes blancos, corbata roja y la más impresionante chaqueta que haya visto nunca, ni siquiera hubiera imaginado que existían, su ropa era muy oscura, tan negra que las gotas de lluvia parecían dejarla limpia.
-Buenas tardes- me dijo el caballero muy educadamente, con un acento peculiar.
-Buenas tardes- le respondí -¿en qué puedo ayudarle?
-Soy Sir Cambridge y he escuchado palabras bastante buenas de usted señor Michaels, dicen que es de los mejores, quisiera que me hiciera un retrato para mi sala, debe de ser grande, por su puesto que el dinero no es un problema-
Definitivamente era un hombre rico y poderoso, la clase de persona que quiere mostrar su poder en una sala.
-Puedo hacerlo señor- Mi emoción era notable, era un trabajo grande para alguien importante.
-Sería perfecto si pudiera comenzar…ahora-dijo Sir Cambridge.
Por Dios, mi esposa va a matarme, le prometí tomar una caminata por el río ya que no planeaba pintar el día de hoy, pero esta es una de las personas que no acepta un no por respuesta.
-¿Pasa algo malo señor Michaels?
-No señor- contesté- Puedo comenzar de inmediato.
-Excelente señor Michaels, me cae bien, parece ser el tipo de persona que tiene todo bajo control.
Sí claro, todo bajo control justo en una posición en la que no quería estar…
-Gracias señor, comencemos entonces- arreglé todo para que Sir Cambridge posara para su retrato y comencé a pintar.
Cuatro horas fue mucho trabajo, pero la verdad no me importaba si me pagaban, mientras pintaba, Sir Cambridge elogió mi trabajo, me dijo que mis pinturas eran una buena representación del realismo y que se veían muy bien. Le agradecí algo avergonzado, nadie nunca había hecho tantos elogios hacia mi trabajo.
-Jamás hay que subestimar el poder del arte señor Michaels- me dijo Sir Cambridge- los ojos del artista son de respeto, ven más allá de lo real, por eso sus pinturas me parecen extraordinarias.
Cuantos elogios, creo que tengo un nuevo seguidor.
Cuando terminamos el cuadro, Sir Cambridge salió de mi estudio, al parecer muy contento por su retrato. Aunque mi esposa se molestó un poco porque cancelé el paseo, al final estuvo feliz de que tuviera un buen cliente.
-¿Cómo está Aaron?- me preguntó mi esposa, se me hizo extraño que me preguntara por nuestro hijo, pensé que estaba con ella. –Pensé que estaría contigo- le dije, ambos entramos en un pánico, ese que te da calosfríos en la espina dorsal y te hace sudar, nuestro hijo había desaparecido, me sentí culpable, me preocupé más por la pintura y el pago, nunca me di cuenta que no regresó del aula, no quiero ni pensar en lo que me advirtieron sobre los niños desaparecidos, pero mi mente abordó ese tema de inmediato ahora que no encontraba a mi hijo.
Lo buscamos por toda la ciudad, preguntamos a todo el mundo por él pero nada, ni un informe en el aula, nadie sabía del hijo del pintor, la angustia invadía a mi esposa y a mí con tremenda libertad y rapidez, no se puede vivir así, varios vecinos me acompañaron a los bosques y ríos para buscarlo ahí también temiendo lo peor, pero nada, absolutamente nada.
Pasaron días de búsqueda, la última esperanza fue cuando las patrullas, carruajes de búsqueda y sabuesos regresaron, mi mayor temor se hizo presente cuando Aaron, no venía con ellos, declarándolo por desaparecido, mi esposa y yo rompimos en llanto, como no sentirte culpable si te olvidaste de tu hijo.
-Seguiremos buscando- le dije al dirigente
-Señor Michaels es mejor que descanse, hay cosas que no se pueden cambiar.- contestó el dirigente.
Aunque es una realidad absurda, pero mi esposa y yo teníamos la esperanza de volverlo a ver.
Al día siguiente, era ya tarde, escuché gritos en la plaza, fue entonces que vi a varias personas del pueblo reunidas, con antorchas y palos gritando, me arropé y me dispuse a salir a ver de que trataba todo esto… ¡Sir Cambridge! la gente lo tenia amarrado y detenido, entre el tumulto le pregunté a una persona que era lo que estaba pasando.
-¡Él es quién se roba los niños! –
-¡Ya no toleraremos mas raptos y niños desaparecidos, demonio, es un demonio!- exclamo alguien detrás de mí.
-¡Robaba a los niños y sabemos que se llevó al tuyo porque no le había gustado el retrato que le hiciste!-
Sir Cambridge, no lo puedo creer, no soy quién para juzgarlo pero, ¿ÉL?, era imposible, después de todo había elogiado mucho mis pinturas.
-¿No has visto que nunca está en el sol?-
-Sí, yo nunca lo he visto en el sol, casualmente los niños desaparecen en los días más nublados-
No lo había pensando antes pero tenía sentido.
Tal fue el odio que se propagó por Sir Cambridge que Norwich decidió quemarlo en la hoguera, por rapto de niños y brujería.
Por un lado quería que le sucediera algo malo a la persona que apartó a mi hijo de mi vida, por otro, algo parecía ir mal, era como si aquel hombre fuera especial pero ¿por qué?
-Sir Cambridge, por el poder que intercede la ley en este pueblo, y el consejo, se le ha dictado detención, por rapto y asesinato de 11 niños incluido el último, perdido hace unos días, hechicería culto y adoración al demonio, por ende será condenado a morir en la hoguera- dijo el dirigente.
-¡Que arda!-
-¿Tiene algo que decir Señor Cambridge?-
Un silencio hizo que la madera de las antorchas quemándose fuera lo único que se escuchara en minutos.
-Regresa entonces al infierno de donde te saliste- le susurró el dirigente.
Alzando una antorcha en señal de victoria por cazar a aquel demonio, el dirigente se propuso a incendiar el pastizal que estaba amarrado a los pies del detenido.
-¡Quémenlo!-
-¡Maldito!-
La gente gritaba, era como si ese horror se hubiera apoderado también de sus almas y sus corazones, de verdad querían ver a ese hombre reducido a cenizas. Le aventaban basura y piedras, mientras los oficiales continuaban incendiando el pastizal, Sir Cambridge con los ojos cerrados, mostraba una paz intrigante, pareciera como si ya hubiera pasado por esto antes, lo golpeaban las rocas que aventaba la gente y lo humillaban, pero el hombre jamás demostró temor, doblegación, pareciera ni siquiera tener dolor en el momento en el que le prendieron fuego.
El hombre comenzó a arder, la gente vitoreaba por que al fin ese monstruo ya no volvería a robar un solo niño y las familias estarían tranquilas.
Entonces Sir Cambridge, en un movimiento rápido, volteó a verme a los ojos, me quedé paralizado, sentí cómo mi corazón latía rápido y a pesar del calor que hacía, mis manos y mi sangre se helaron, me quedé inmóvil, quería voltear hacia otro lado, quería que dejara de verme, pero su mirada, era imposible no verlo, mientras el fuego consumía al hombre que había pintado. Nunca dejó de verme, sólo hasta el momento en el que ya era cenizas, pero esa mirada. Lo sabía iba a cazarme hasta el día de mi muerte.
Los días estuvieron más tranquilos en Norwich después de la euforia de la quema de Sir Cambridge, el pueblo aún olía a bruma de un incendio, aunque las familias tenían menos miedo de que sus hijos fueran raptados, de hecho no desapareció ningún niño más, las madres salían a dar paseos juntas sin miedo a que les pasara algo. Todo volvió poco a poco a la normalidad, menos nuestra familia, que le hacía falta uno de sus miembros.
Habían pasado por lo menos dos meses, me seguía yendo bien como pintor y a mi esposa en el mercado, habíamos logrado poner nuestro propio negocio en él. Ya todo era normal para entonces.
Una noche de octubre estábamos dispuestos a cenar cuando alguien llamó a la puerta, pensando que era el recolector de impuestos, mi esposa se dispuso a abrir, cuando se escuchó un grito ahogado, corrí de inmediato y tal fue mi sorpresa que no me había sentido así desde que aquel hombre que estaba parado en mi puerta me había visto a los ojos desde la hoguera en la que se quemaba. Sir Cambridge estaba parado ahí, frente a nosotros, en la puerta de mi casa.
-Buenas noches señor Michaels, señora.- me saludó tan educado y elegante como siempre, igual que a mi esposa, tras él, un carruaje negro, jalado por corceles del mismo color. No entendía nada, mi esposa comenzó a temblar y yo también, aunque quería disimularlo, pasar saliva y sudar no eran buena señal de que lo estuviera logrando.
-S…Sir Cambridge- saludé pasmado, no sabía qué pensar, mi respiración se acelero mis manos y pies temblaban, si mi esposa no hubiera estado ahí hubiera jurado que era un juego de mi mente.
-Qué gusto encontrarlo despierto, Sr Michaels, espero no haber interrumpido nada, creo que usted tiene algo que aún me pertenece- mi cerebro en blanco mandó una señal a mi cuerpo para que contestara-Q…¿A qué se refiere Sir Cambridge?
-Mi retrato Señor Michaels- respondió con voz imperativa.
No dije una sola palabra y comencé a buscar su retrato.
Buscando entre las obras sin enmarcar, mis manos temblorosas parecían no responder.
-Espere- exclamó con un tono alto.
Me detuve en seco.
-Creo que encontré algo que es suyo jugando solo en el bosque-
Sir Cambridge hizo una señal a su cochero y éste abrió la puerta, del carruaje salió un niño.
-¡PAPÁ, MAMÁ!- nos gritó,
-¡Aaron, nuestro hijo!- exclamó mi esposa.
Corrimos a abrazarnos, ambos empezamos a llorar de la alegría, por un momento me olvidé de quién estaba en mi puerta también yo seguía tremendamente asustado y sorprendido al mismo tiempo.
Mi esposa le preguntó a mi hijo que dónde había estado, a lo que Aaron respondió que durmiendo. ¿Durmiendo?, realmente no importaba mi hijo estaba en casa.
Sir Cambridge tosió como para llamar mi atención y regrese a buscar por su cuadro, revolví todos los trabajos que tenía, y me encontré con algo muy extraño, esto no lo había pintado yo. Seguí hurgando por el estudio, era un cuadro grande era imposible que se hubiera perdido.
-¡Es excelente señor Michaels!- expresó Sir Cambridge, no entendí nada, él se acercó a mí y miró el cuadro de frente- No cometí un error al contratarlo, le agradezco mucho su trabajo señor Michaels- abrió su chaqueta y sacó una pequeña bolsa- Lo acordado, veinte monedas de oro- me dijo entregándome la bolsita.
-Pero Sir Cambridge, no quiero ofenderlo pero, yo no hice esa pintura, yo no pinté ese cuadro - le dije algo apenado.
-¿Cómo sería posible que alguien replicara su trabajo señor Michaels?, yo mismo estuve presente cuando lo pintó-
Su voz, no recuerdo haberla escuchado así, alegre.
-Señora Michaels ¿Concuerda conmigo que este es, sin duda, uno de los mejores trabajos de su esposo?- preguntó Sir Cambridge a mi esposa.
-Sin duda lo es Sir Cambridge, su sombrero y su capa lucen impresionantes- le contestó ella.
-¿Qué? pero no parecía que estuviésemos viendo el mismo cuadro –dije.
-Señor Michaels no sea tan modesto- dijo Sir Cambridge
-El detalle de su corbata roja sobre su ropa negra me gusta mucho- dijo mi esposa.
-Vale cada centavo, fírmelo señor Michaels con rojo por favor- me dijo Sir Cambridge.
-M…Muchas gracias Sir Cambridge- le dije sin comprender una sola palabra.
-Señor Michaels, le conviene tener amigos como yo- Sir Cambridge se quitó el guante y me extendió la mano a manera de saludo, alcancé a ver la mano todavía quemada, laceraciones y ampollas, me quedé impactado, sin embargo era mejor hacer como si no pasara nada y nos dimos la mano.
- Fue un placer conocerlo señor Michaels, y a su adorable familia- Sir Cambridge se dirigió a su carruaje miró su retrato de nuevo, y exclamó desde la puerta.
-No cabe duda, que nadie puede ver a través de los ojos del artista.

Thursday, November 19, 2015

Here Forever.


Here Forever.


Como dice ese comercial de cierto programa del gobierno: En México hay talento, sólo falta apoyarlo. Y por eso le hacemos este espacio hoy a tres jóvenes del Estado de México, Adrián (es Feliz), Gerardo "Güero" y Rafael "Fay" que se dedican a hacer sketchbooks a mano y su proyecto se llama Here Forever.




Todo empezó en la universidad, en la clase de encuadernación cuando Adrián se dio cuenta de que eso le gustaba y que podría ser buena idea hacer eso como trabajo. Así que comenzó la marca e invitó a Gerardo, que ya era amigo suyo a formar parte del proyecto, por su puesto que aceptó. Después de un rato, se les unió Fay que es quien se encarga de la difusión de la marca

Adrián y Güero trabajando

La cosa con Here Forever, es que no es cualquier sketchbook, no te llevas a tu casa un "cuadernito" de línea, te llevas a tu casa un pedacito de estos muchachos ya que cada sketchbook Here Forever está hecho a mano, lo único que no hacen ellos es la impresión de la tela y el refine de las hojas, todo lo demás es completamente artesanal así que si encuentras una mancha roja en cualquiera de las hojas, sí, alguien se dio un piquete con la aguja al perforar las hojas o coserlas.
































El proyecto ha crecido bastante desde su inicio, ya que cada temporada que lanzan prácticamente se quedan sin nada porque el apoyo que les han dado es mucho y muchísima gente compra los sketchbooks que la verdad están bastante accesibles a comparación de la competencia, los chiquitos cuestan $100 y los grandes $150 y hay para todos los gustos.




Así que ya saben, si quieren adquirir uno de estos visiten la página de Here Forever  y haga su pedido que ya casi se les van todos.


Obvio nosotros ya compramos el nuestro.

Friday, November 13, 2015

Lee Miller. Fotografía Surrealista.



Lee Miller. Fotografía Surrealista.

Esta fotógrafa neoyorquina es una de las figuras femeninas más importantes que han sido asociadas a la fotografía surrealista del S. XX. 

Primero, Miller fue modelo de varios fotógrafos, después se mudó a Paris donde estableció contacto con Man Ray quién la influenció profundamente, puso un estudio en esa ciudad y trabajó para la revista Vogue.

Tras casarse con el historiador y artista Roland Penrose, se mudó a Inglaterra. Un año después del fin de la Segunda Guerra Mundial Miller obtuvo prestigio como corresponsal acompañada por la Marina de los Estados Unidos; convirtiéndose en la primera mujer en cubrir la línea de fuego durante la guerra. Una vez que la guerra terminó, dedicó la mayor parte de su tiempo haciendo retratos de celebridades y volvió a Vogue para obtener ganancias. Algunos de sus retratos más famosos son los que hizo a personalidades como Picasso, Joan Miró y Antoni Tapies, aún así, su trabajo es poco conocido en México actualmente.

Su residencia en East Sussex, Inglaterra, es un lugar único que alberga una colección de más de 60,000 negativos. Farley Farm House es un ejemplo de los esfuerzos realizados para preservar el trabajo y los documentos que revelan el profundo sentido de conciencia histórica en Inglaterra. Miller vivió en Inglaterra desde 1949 hasta su muerte en 1977; se naturalizó inglesa y se convirtió en todo un ícono para las mujeres artistas durante varias generaciones.
La exposición incluye una vasta selección de sus mejores piezas, haciendo énfasis en su historia artística y el contexto que vivió después de la guerra con Roland Penrose (Londres, 1900-1984), quien fue, no sólo un reconocido historiador y crítico, sino un personaje clave para la preservación del trabajo de Lee Miller en su casa ubicada en Sussex. Actualmente, la colección y el archivo se mantienen intactos gracias a su hijo, Anthony, quien actualmente se encuentra a cargo de este lugar de tanta importancia.



Puedes visitar esta exposición en el Museo de Arte Moderno.

Martes a Domingo: 10:30 - 17:30
Admisión: $28.00
Entrada libre: Profesores, estudiantes e INAPAM con credencial vigente
Domingo: Entrada libre general
Amigos MAM: Gratis
Estará hasta el día domingo 07 de febrero del 2016

Friday, November 6, 2015

Exposición: A 30 años del Terremoto.



Exposición: A 30 años del Terremoto.

Este año se cumplieron 30 del Terremoto del 85. 

Esta exposición montada en el Museo del Estanquillo cuenta con 90 piezas. 

Los Días del Terremoto muestra las repercusiones culturales de esta catástrofe natural a partir de tres núcleos temáticos: Las profecías de la tierra, A golpe de pico y pala: la sociedad civil toma los poderes y Escenas de una ciudad reconstruible, las cuales evocan y acompañan el pensamiento del cronista y periodista Carlos Monsiváis sobre el terremoto ocurrido el 19 de septiembre de 1985 a través de libros, música, fotografías, documentos, caricaturas e instalaciones audiovisuales.

Museo del Estanquillo, Colecciones Carlos Monsivais
Isabel la Católica 26, esquina Madero, Centro Histórico.


Hasta el 12 de enero del 2016.

Monday, November 2, 2015

Hasta los Huesos.



Hasta los huesos.

Este cortometraje mexicano, muestra la esencia del Día de Muertos. Ver la muerte de manera si no graciosa, sin miedo, tomándola como una situación como la que nos pasaría a todos en cualquier día normal.

Trata de la muerte de un hombre (con voz de Bruno Bichir) y desciende al inframundo donde es recibido en un bar donde se lleva a cabo una fiesta bohemia, la catrina le canta sensualmente y otras calaveras le coquetean. Después de un rato se da cuenta de que estar muerto no es tan malo.

La producción de este corto se llevó un poco más de 3 años, su sola filmación duró año y medio ya que está hecho con la técnica stop motion, se necesitaron al rededor de 15 mil movimientos de los más de 70 personajes que componen los 11 minutos que dura el cortometraje. 

En la música destaca la participaición del grupo Café Tacuba y Eugenia León. 

Este cortometraje es el más caro en la historia de animación en México con un costo de 3 millones de pesos, pero lo vale.

Les dejamos Hasta Los Huesos de René Castillo.




Tuesday, October 27, 2015

Tinta para el alma.




Tinta para el alma.

Todavía estamos en octubre, el mes de la concientización sobre el cáncer de mama que muchas mujeres (y hombres) sufren al rededor del mundo y gracias a los avance médicos, cada vez más personas logran salir adelante después de esta enfermedad.

Desgraciadamente, uno de los primeros pasos para combatir esta enfermedad es la mastectomía, una cirugía de extracción de la glándula mamaria o de una parte de ésta. Después de esta cirugía, muchas de las mujeres se sienten mutiladas, y es comprensible ya que estás acostumbrada a ver una parte de tu cuerpo durante toda tu vida y de repente ya no está y a parte tienes una cicatriz que si bien no es tan grande, la ves gigante porque está en medio de tu cuerpo.

Entonces es momento de pensar en dos opciones, llevar a cabo una cirugía reconstructiva, o no. 

Pero hay un grupo de gente que pensó en una tercera opción: tinta.



P.ink, que se refiere a Personal Ink es un grupo de tatuadores que decidieron unirse por una buena causa, llenar los nuevos pechos de las mujeres con una pieza de arte que las haga sentir completas de nuevo y los resultados son maravillosos. El objetivo de los tatuadores del colectivo es llenar ese vacío y dar esa cura que otra persona no puede.



P.ink es una asociación que trabaja en los Estados Unidos, pero México no se queda atrás, nosotros tenemos Heart Ink México.


Que se dedican a lo mismo, dar motivación a las mujeres sobrevivientes del cáncer de mama con tatuajes.

A pesar de que en nuestro país aún existen varios tabúes acerca de los tatuajes, hay muchísimas mujeres que se animan a adquirir uno. Y en muchos casos, es el primer tatuaje de esas mujeres, lo cual habla bastante bien de las campañas.

"Este proyecto es para nuestro país, queremos dar lo mejor de nosotros, queremos que las mujeres sepan cuánta gente las ama y las apoya. Jamás estarán solas porque aunque seamos un proyecto nuevo, somos ya una familia muy orgullosa de las mujeres mexicanas y de su fuerza y valentía. Nosotros seguiremos con Heart Ink México y Heart Ink México vivirá para ellas. Démosle una nueva cara al cáncer." Comentaron los integrantes del equipo de Heart Ink México.



La vida te da una cicatriz, tú puedes ponerle arte encima.

Ambos colectivos se sostienen con donaciones o compras en sus tiendas en línea, échales una mano.

Puedes visitar la página de P.ink aquí.

Y la de Heart Ink México aquí.

Friday, October 9, 2015

Desde el cielo: Fotografías de Walter Reuter




Desde el cielo: Fotografías de Walter Reuter.

Walter Reuter, fotografo originario de Berlín, Alemania. Proveniente de una familia obrera, lo que provocó que se educara bajo los movimientos sociales y juveniles de izquierda. Trabajó para la revista de izquierda AIZ (Arbeiter-

Illustrierte Zeitung), huyó de Alemania  en 1930 tras ser perseguido por los nazis por haber publicado unas fotografías en contra del Partido Nacional Socialista. Después trabajó en España como fotógrafo en la Guerra Civil y en  Valencia realizó un reportaje sobre el Instituto Obrero de Valencia. También participó en documentales filmados de propaganda sobre el Instituto Obrero de Valencia y sobre las Colonias de niños protegidos por la Segunda República Española. El 31 de octubre de 1937, la capitalidad del Estado se traslada a Barcelona, y Reuter se fue también a la ciudad Condal, siguiendo al Gobierno republicano, donde en mayo de 1938 participó en la exposición de la juventud “El arte al servicio del pueblo”.

Retrató la retaguardia y en particular a los niños y refugiados que sufrían las consecuencias del fascismo. Fue corresponsal gráfico internacional y en España sus fotografías, la mayoría de ellas firmadas como Walter, documentaron varias publicaciones.

La derrota en 1939, le obligó a exiliarse y después de varios años de penurias consiguió establecer su residencia en México donde se casó en segundas nupcias con Ana Maria y tuvo tres hijas, Marina (1951), Claudia (1957) y Hely (1963). Hely Reuter, concienciada con la obra de su padre, trabaja para clasificar el material calculado en más de 120 mil negativos, entre México, Alemania y España.

La exposición Desde el Cielo, reúne 66 piezas del fotógrafo Walter Reuter tomadas en la década de los años 50 del siglo XX, en las cuales echa una mirada sobre la Cuidad de México desde aviones oficiales de la Armada de México, desde donde estampa su técnica de artista, en las que sobresalen ángulos en picadas y contrapicadas.
Esta exposición presenta una pequeña selección del Archivo de Walter Reuter, que consta de 97,000 imágenes, con la finalidad de rescatar una parte de las fotografías que le apasionaban.

La exposición Desde el Cielo está en el Museo Archivo de la Fotografía y estará hasta el 20 de octubre.
Te dejamos los datos del museo:
Dirección: República de Guatemala # 34, 
Del.Cuauhtémoc, C.P. , D.F. 
Horario:
Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
Entrada libre
Tel: 2616 7057, 2616 6975.

Friday, October 2, 2015

Arte para el deporte.



Arte para el deporte.

No cabe duda de que el arte Huichol es uno de los más complejos y bellos de la cultura mexicana. Últimamente se ha presentado un boom de artículos modernos con este arte, cases para celulares, plumas, accesorios de moda y calzado.

Utilizando la característica decoración artística y colorida, acaba de salir la línea de calzado New Balance para hombre y mujer con arte Huichol. Y la gente se está volviendo loca, está muy de moda tener una "vida fit", hacer ejercicio y comer sano va acompañado de atuendos de moda y obvio zapatos que hagan juego y aquí entran estos diseños. Ya sea para la caminata casual o las horas en el gimnasio, estos tenis son el prefect complemento para cualquier outfit.





Wednesday, September 2, 2015

Un estudiante gana con un diseño hecho en Paint y todo el mundo pierde la cabeza.



Un estudiante gana con un diseño hecho en Paint y todo el mundo pierde la cabeza.

Ha estado dando la vuelta por las redes la noticia de que un joven llamado Luis Felipe Canales González, ganó el concurso de cartel para La Feria Nacional de Zacatecas 2015. Luis, de 21 años y que estudia ingeniería industrial en el Tecnológico de Zacatecas fue alentado por sus compañeros para que participara en el concurso y mandó su propuesta realizada, sí, en Paint. 

 Sin conocimiento en softwares de diseño como Photoshop, Illustrator o Corel Draw decidió utilizar el programa que ya viene instalado en las computadoras. Luis dice que comenzó el diseño como a finales de abril en una libreta, rayones por aquí, garabatos por allá y al final trazó todo en Paint. 


El diseño refleja el folclor de la Feria de Zacatecas, los charros, los toros, la Virgen de Zacatecas una rueda de la fortuna, así como varios símbolos distintivos de ese estado como El Cerro de la Bufa, El Teleférico y el Acueducto del Cubo. Se enviaron 73 propuestas y Luis Felipe fue el afortunado ganador de 30 mil pesos. 


 Este es un gran ejemplo de que mientras haya creatividad y ganas de trabajar las herramientas que tengamos serán las adecuadas para lograr nuestros objetivos.