Arte para Hipsters.

Arte para Hipsters.

Ahora que la alimentación sin gluten está tan en boga, a alguien se le ocurrió hacer obras de arte clásico gluten-free también, así que si eres intolerante a gluten o sencillamente no te gusta el trigo, puedes darte una vuelta por este museo sin gluten de Tumblr. 

En esta galería te darás cuenta de que hay algunas obras que no tienen sentido si removemos el trigo.

Como "Cosecha de Trigo" de Pieter Bruegel, que sin el trigo parece que hay un hombre borracho bajo un árbol en un campo vacío.

No tenemos nada en contra del movimiento sin gluten pero vamos a ser sinceros, el mundo del arte parece que no tiene sentido sin su trigo.

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16 obras, 13 artistas, 2 colores.

16 obras, 13 artistas, 2 colores. 

Black and White es el nombre de la más reciente exposición de Adriana Maar, design & art  gallery, la cual está compuesta de 16 obras de 13 artistas. En esta ocasión el diálogo entre las obras va más allá del color negro, que a primera vista da la sensación de uniformidad. Quizá por casualidad, el color dio la pauta para que para que los artistas exploraran temas profundos, que van desde lo personal e íntimo hasta lo político.

A pesar de la dificultad que conlleva armar una exposición colectiva, Adriana Maar logró una composición armónica entre las obras. En la curaduría se distinguen dos secciones que en ningún momento dejan de dialogar entre sí. Aunque la primera aborda temas más personales y la segunda toca temas políticos e incluso ambientales.

La pieza que abre con la exposición pertenece a Julieta Trujillo –quien ya ha expuesto individualmente en la galería–, la obra se titula Ningún horizonte/ni caminos, ni fronteras/ ninguna herida. La composición fragmentada le da emotividad a los trazos.

También vale la pena mencionar las obras Sin título de Marisol Sagastume y Sesiones con ValeriaI y II de Sebastián Elías Gómez. Aunque visualmente son muy diferentes, debido a la introspección de los autores, se aprecia una mirada honesta al interior éstos. La primera exhibe un tipo de naturaleza árida, casi muerta, mientras que la segunda es el curioso resultado de las íntimas pláticas de la artista con su psicóloga.

Siguiendo con esta línea, las esculturas de cerámica Casa vacíay Casa sola, de Pilar Buñuelos, son las piezas centrales de la exposición. En ellas la sensación de pesadez se contrapone con la ligereza de sus nombres. El resultado es el diálogo entre una poética íntima y personal con la forma esférica y la gama de grises que componen a ambas esculturas.

Finalmente, en la segunda parte de la exposición se encuentra Lacustre I y II de Fabián González. Ambas pinturas hacen referencia a los fósiles y a la huella que hemos dejado en el planeta. Por otro lado, Sin título de Rodrigo Zavala y Funeral de César Flores, a su propia manera tocan temas de la historia de México. En la primera se puede distinguir una crítica, pues se puede ver cómo un ajolote —identificado como testigo y juez de la Historia de México por Julio Cortázar— cruza diferentes planos referentes al México contemporáneo.

Dónde: Adriana Maar, design & art gallery , Narvarte.

Cuándo: Miércoles 25 de mayo 2016

Cuánto: GRATIS 

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Las paletas de color de Wes Anderson.

Las paletas de color de Wes Anderson.

Los mundos de ficción evocados por el director de filmes Wes Anderson, siempre tienen una coloración específica en tonalidades pastel muy particulares, a veces tan perfectos para vestir a sus personajes y entornos que las escenas parecen sacadas de un sueño.

El efecto nebuloso de tonos de su lente nos asoma al mundo icónico del director, tiene una nostalgia que nos arroja al tiempo en el que están hubicadas sus películas. 

Como el rosa de Gran Hotel Budapest, el color mostaza de Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum, el verde boy-scout de Moonrise Kingdom.

El artista y entusiasta de Wes Anderson, Hamish Robertson dice "las paletas de color de Anderson son parte integral de su cinemática y construcción de sus mundos, su ojo para la dirección de arte y fantástica atención al detalle crea el espacio y el tono apropiado para la existencia de sus personajes en los mundos que crea y permite al espectador hundirse en ellos también, convierten las obras de Anderson en una experiencia visual independientemente de si el sonido está encendido o no".

Bottle Rocket, 1996 

Rushmore, 1998

The Royal Tenenbaums, 2001

The Life Aquatic, 2004

Hotel Chevalier, 2007

The Darjeeling Limited, 2007

Fantastic Mr Fox, 2009

Moonrise Kingdom, 2012

The Grand Budapest Hotel, 2014

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10 logos famosos afectados por sus productos.

10 logos famosos afectados por sus productos.

El diseñador de productos industriales italiano Marco Schembri decidió mostrar cómo se verían lo logos de varias marcas si fueran afectados por los productos que venden en una idea simple pero divertida.

A parte de diseñar logos, Marco ha trabajado como diseñador web, diseñador de interiores y diseñador 3D. Ahora trabaja en malta como diseñador de producto para Nuvitababy.

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Roberto Ferri, el nuevo Caravaggio.

Roberto Ferri, el nuevo Caravaggio.

Este pintor italiano se graduó del Liceo Artistico Lisippo Taranto, una escuela de arte local en su comunidad. Se mudó a Roma para incrementar sus estudios y fue autodidacta en el arte de pintar.

Está inspirado en los pintores barrocos, particularmente en Caravaggio y otros maestros del Romanticismo, La Academia y el Simbolismo.

Roberto ha causado conmoción en el medio artístico gracias a sus obras, herederas de las técnicas del claroscuro barroco. Parecen sacadas de los finales del Renacimiento pero en pleno S. XXI tienen un gran poder que seduce e inquieta. 

Retrato de la estrella del burlesque italiano, Giuditta Sin titulada Chloris, diosa griega de las flores.

El viernes 28 de marzo, se inaugura en Florencia la exposición Roberto Ferri y la eternidad de la pintura en la Galería Etra Events, muy esperada por el público y los coleccionistas.

Se presentarán 15 pinturas sobre lienzo de manufactura reciente.

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¡No te pierdas la Visual Arts Week México!

¡No te pierdas la Visual Arts Week México!

Para incentivar la cultura y la creatividad en nuestro país, la Visual Arts Week México volverá a tomar las calles y monumentos más emblemáticos de la CDMX, será una gran demostración de color y tecnología.

36 artistas de 17 países participarán exponiendo su arte y permitirán a los habitantes de esta ciudad admirar de manera diferente lugares a los que ya están habituados.

Destacaran piezas de gran tamaño, video mapping y técnicas de arte interactivo. Aunque las fechas aún no están confirmadas, las redes sociales del evento afirman que se llevará acabo el mes de noviembre. Ya les haremos el update, mientras, te presentamos a algunos de los artistas que se presentarán para que escojas a dónde quieres ir primero.

Liz West, expondrá en la explanada de Bellas Artes "An Additive Mix"

Es una instalación de tubos fluorescentes y espejos que dan un efecto infinito.

Miguel Chevalier, en el Museo Nacional de Arte, "Ola de Pixeles".

Es un tapete de luz gigante que proyecta figuras de colores en el piso, el artista incluirá algunos patrones relacionados con la cultura mexicana, como un caleidoscopio interactivo.

Emmanuele Moreaux, en la puerta de los Leones, "100 colors".

El artista busca provocar emociones a través de los colores y sencibilizarnos con nuestro alrededor. 

Quarso, en la Plaza de Río de Janeiro, "Kouros".

Son cinco módulos multimedia donde se proyectan figuras de luz y música cuyo objetivo es crear sinergia con el espectador y la música. Cada uno tiene un motivo y una interacción diferente y especial.

Peak Time Lab, en la Alameda Central, "White Hole".

Es toda una poesía visual y tecnológica.

Es una escultura interactiva con arte lumínico que a parte funciona como instrumento musical cuando el público la manipula.

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La fotografía de Yung Cheng Lin.

La fotografía de Yung Cheng Lin.

La fotografía de este artista taiwanés ha sido catalogada como incómoda ya que en la mayoría de los casos así resulta ver esas imágenes tan perfectas pero surrealistas a la vez.

Aunque Yung Cheng Lin se especializa en fotografías difíciles de ver, les pone un toque de humor que las hace aún más curiosas, aunque algunas no las puedes soportar más que un par de segundos, otras son más amigables a la vista.

“El cuerpo humano me fascina. Cada parte de nuestro cuerpo es algo único. En mi fotografía intento retratar todas las partes y miembros del cuerpo de diferentes formas”. Explica Yung Cheng Link en Facebook.

En algunas de sus colecciones, el artista también tiene cuerpos perforados, llenos de tags, cuerpos humanos en situaciones irreales, entre mucho más.

Si quieres ver más del trabajo incómodo de este artista, puedes visitar su página de Flickr. De todos modos te dejamos aquí algunas de sus fotografías.

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