El artista que te morías por ver en nuestro país.

El artista que te morías por ver en nuestro país.

¡Anish Kapoor llega al MUAC!

Este artista indio expondrá sus obras en el MUAC del 28 de mayo al 27 de noviembre (aún sin confirmar), no siendo la primera vez que expone en nuestro país ya que expuso en Zsona MACO este año, no deja de emocionarnos la noticia.

Anish Kapoor es uno de los escultores más importantes de su generación: el uso de material reflejante en sus más famosas esculturas, devora al que las observa y provoca reacciones.

Aunque ahora sus obras se usan más como fondo para selfies o ganar likes en Instagram, provoca justo lo que él quiere: atraerte como polilla a la luz. Pero existe otra vertiente de su trabajo que alude más al cuerpo humano y es casi viscoso, aunque a las personas no les gusta, provoca y ese es el objetivo.

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¿Qué podría conocer un arqueólogo de esta civilización al descubrir una serie de piezas de arte contemporáneo?

¿Qué podría conocer un arqueólogo de esta civilización al descubrir una serie de piezas de arte contemporáneo?

Esta es la pregunta que pretende responder esta exposición curada por Tatiana Cuevas.

Una mirada dentro del acervo de la colección de Isabel y Agustín Coppel, uno de los más relevantes de arte contemporáneo, con obras del S.XX a la actualidad que fueron creadas por artistas reconocidos de varios países.

Un recorrido por las salas temporales de San Ildefonso permite imaginar los vestigios, las huellas que dejaríamos de esta época a través de piezas como We The People del vietnamita Danh Vo, que se compone de varios fragmentos de una réplica de la Estatua de la Libertad, o los rifles-cámara de Francis Alÿs, la fotografía de Wim Wenders de cómo quedó un estadio tras un concierto, el Diagramma Terremoto de Joseph Beuys o una de las varas de madera de André Cadere, por destacar algunas.

Más allá de la oportunidad de tener en un mismo sitio reunidas éstas y las otras piezas que conforman las 121 obras de arte dispuestas, la exposición nos lleva a situarnos en el papel de un futuro arqueólogo que llegará a observar, estudiar y reflexionar sobre un mundo que fue, mediante objetos que reflejan nuestros tiempos y culturas, en sus procesos y modos de vida, en rituales, escenarios, sistemas y acciones humanas que dejan un rastro.

Esta es una muestra para ir con suficiente tiempo y una mente curiosa. La experiencia se complementa con una audioguía gratuita al público, la cual ofrece detalladas explicaciones de los artistas y de sus contextos, al igual que comentarios en voz de los artistas sobre sus piezas. No olvides pedirla al inicio o descargarla en tu celular. 

Dónde: Museo Antiguo Colegio de San Idelfonso.

Cuándo: Del 24 de mayo 2016 al 21 de agosto 2016

Precio: $45.00

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¡No te pierdas la Visual Arts Week México!

¡No te pierdas la Visual Arts Week México!

Para incentivar la cultura y la creatividad en nuestro país, la Visual Arts Week México volverá a tomar las calles y monumentos más emblemáticos de la CDMX, será una gran demostración de color y tecnología.

36 artistas de 17 países participarán exponiendo su arte y permitirán a los habitantes de esta ciudad admirar de manera diferente lugares a los que ya están habituados.

Destacaran piezas de gran tamaño, video mapping y técnicas de arte interactivo. Aunque las fechas aún no están confirmadas, las redes sociales del evento afirman que se llevará acabo el mes de noviembre. Ya les haremos el update, mientras, te presentamos a algunos de los artistas que se presentarán para que escojas a dónde quieres ir primero.

Liz West, expondrá en la explanada de Bellas Artes "An Additive Mix"

Es una instalación de tubos fluorescentes y espejos que dan un efecto infinito.

Miguel Chevalier, en el Museo Nacional de Arte, "Ola de Pixeles".

Es un tapete de luz gigante que proyecta figuras de colores en el piso, el artista incluirá algunos patrones relacionados con la cultura mexicana, como un caleidoscopio interactivo.

Emmanuele Moreaux, en la puerta de los Leones, "100 colors".

El artista busca provocar emociones a través de los colores y sencibilizarnos con nuestro alrededor. 

Quarso, en la Plaza de Río de Janeiro, "Kouros".

Son cinco módulos multimedia donde se proyectan figuras de luz y música cuyo objetivo es crear sinergia con el espectador y la música. Cada uno tiene un motivo y una interacción diferente y especial.

Peak Time Lab, en la Alameda Central, "White Hole".

Es toda una poesía visual y tecnológica.

Es una escultura interactiva con arte lumínico que a parte funciona como instrumento musical cuando el público la manipula.

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