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Monday, May 30, 2016

Arte para Hipsters.

Arte para Hipsters.





Ahora que la alimentación sin gluten está tan en boga, a alguien se le ocurrió hacer obras de arte clásico gluten-free también, así que si eres intolerante a gluten o sencillamente no te gusta el trigo, puedes darte una vuelta por este museo sin gluten de Tumblr. 

En esta galería te darás cuenta de que hay algunas obras que no tienen sentido si removemos el trigo.



Como "Cosecha de Trigo" de Pieter Bruegel, que sin el trigo parece que hay un hombre borracho bajo un árbol en un campo vacío.

No tenemos nada en contra del movimiento sin gluten pero vamos a ser sinceros, el mundo del arte parece que no tiene sentido sin su trigo.











Tuesday, May 24, 2016

16 obras, 13 artistas, 2 colores.

16 obras, 13 artistas, 2 colores. 


Black and White es el nombre de la más reciente exposición de Adriana Maar, design & art  gallery, la cual está compuesta de 16 obras de 13 artistas. En esta ocasión el diálogo entre las obras va más allá del color negro, que a primera vista da la sensación de uniformidad. Quizá por casualidad, el color dio la pauta para que para que los artistas exploraran temas profundos, que van desde lo personal e íntimo hasta lo político.
A pesar de la dificultad que conlleva armar una exposición colectiva, Adriana Maar logró una composición armónica entre las obras. En la curaduría se distinguen dos secciones que en ningún momento dejan de dialogar entre sí. Aunque la primera aborda temas más personales y la segunda toca temas políticos e incluso ambientales.
La pieza que abre con la exposición pertenece a Julieta Trujillo –quien ya ha expuesto individualmente en la galería–, la obra se titula Ningún horizonte/ni caminos, ni fronteras/ ninguna herida. La composición fragmentada le da emotividad a los trazos.
También vale la pena mencionar las obras Sin título de Marisol Sagastume y Sesiones con ValeriaI y II de Sebastián Elías Gómez. Aunque visualmente son muy diferentes, debido a la introspección de los autores, se aprecia una mirada honesta al interior éstos. La primera exhibe un tipo de naturaleza árida, casi muerta, mientras que la segunda es el curioso resultado de las íntimas pláticas de la artista con su psicóloga.
Siguiendo con esta línea, las esculturas de cerámica Casa vacíay Casa sola, de Pilar Buñuelos, son las piezas centrales de la exposición. En ellas la sensación de pesadez se contrapone con la ligereza de sus nombres. El resultado es el diálogo entre una poética íntima y personal con la forma esférica y la gama de grises que componen a ambas esculturas.
Finalmente, en la segunda parte de la exposición se encuentra Lacustre I y II de Fabián González. Ambas pinturas hacen referencia a los fósiles y a la huella que hemos dejado en el planeta. Por otro lado, Sin título de Rodrigo Zavala y Funeral de César Flores, a su propia manera tocan temas de la historia de México. En la primera se puede distinguir una crítica, pues se puede ver cómo un ajolote —identificado como testigo y juez de la Historia de México por Julio Cortázar— cruza diferentes planos referentes al México contemporáneo.

Dónde: Adriana Maar, design & art gallery , Narvarte.
Cuándo: Miércoles 25 de mayo 2016
Cuánto: GRATIS 

Wednesday, March 30, 2016

Manías de los diseñadores gráficos.

Manías de los diseñadores gráficos.


Estas son algunas de las manías que seguro tienes si eres un diseñador gráfico ¿te identificas?.


Odias la tipografía Comic Sans.

Compras un producto con envoltura o envase bonito.


Criticas todo, el menú de un restaurante, las carteleras del cine, el flyer que llegó quién sabe como al garage de tu casa...



Escuchas música desconocida para el resto de los mortales.



Tu instagram parece una galería de arte.



Descargas muchas tipografías, no sabes para qué ni cuándo las vas a usar, pero las descargas.



No llevas taaan bien las críticas hacia tu trabajo.



El café es tu mejor compañía.



No ves blanco, ves #FFFFFF.



Amas Apple.


Friday, February 26, 2016

Roberto Ferri, el nuevo Caravaggio.

Roberto Ferri, el nuevo Caravaggio.

Este pintor italiano se graduó del Liceo Artistico Lisippo Taranto, una escuela de arte local en su comunidad. Se mudó a Roma para incrementar sus estudios y fue autodidacta en el arte de pintar.

Está inspirado en los pintores barrocos, particularmente en Caravaggio y otros maestros del Romanticismo, La Academia y el Simbolismo.

Roberto ha causado conmoción en el medio artístico gracias a sus obras, herederas de las técnicas del claroscuro barroco. Parecen sacadas de los finales del Renacimiento pero en pleno S. XXI tienen un gran poder que seduce e inquieta. 




Retrato de la estrella del burlesque italiano, Giuditta Sin titulada Chloris, diosa griega de las flores.



El viernes 28 de marzo, se inaugura en Florencia la exposición Roberto Ferri y la eternidad de la pintura en la Galería Etra Events, muy esperada por el público y los coleccionistas.

Se presentarán 15 pinturas sobre lienzo de manufactura reciente.







Thursday, February 18, 2016

Ciudades Patrimonio.




Ciudades Patrimonio.
Esta exposición pone énfasis en la difusión del patrimonio cultural de la humanidad, está compuesta por fotografías representativas de las ciudades incluidas en la lista mundial de Patrimonio de la UNESCO pertenecientes a Iberoamérica. Sus ejes temáticos resaltan los valores culturales por los cuales estas ciudades obtuvieron su nombramiento.
Dónde: Galería abierta de la Álvaro Obregón,  Álvaro ObregónCalle Toltecas y Calle Canario S/N 

Cuándo: Lo que resta de febrero.

Entrada libre.